こちらの記事は、「とあるDiscordのサーバー」に私が書いたものを基本そのまま転載してます（本ページで見やすいよう少し加工する事アリ）＆ 随時更新（更新終わったら、終わりって最後に書くようにします。けど忘れたらゴメンなさい！）
内容は「誰向け」なのか微妙。お絵描き初心者さん向けな話から、私が普段感じてることとかを書いてます。
スレッドなため、もしかしたらメンバーと対話することもあります。
私のYouTube配信中に話したことあることや、これまで公言したことない事なんかを書きます。あと、Discordサーバーに書いた文章を省略したり、貼ってた画像をこちらに貼らないことがあります。
では更に、どんな方向で記事を書きたいと思っているか、どんな記事を書いたか下にコピペします！（※ 文章を一部変更したりする場合があります。また、本ページの中に新しく文章を書き足す場合も）
超、長文になります。それでもいいよという方お付き合いください！！（ご自身のChatGPT等で、要約つくっていただいても！）
本スレおしながき。私が描いた絵をNFTマーケットプレイスで売るための申請を考えてて、まずはそれ周り準備の話題＆レポなどから😃
とはいえ話題は幅広くなるかも。
デジタルイラストを取り巻く技術的な話題：
NFT関連の話題とか、AI学習防止に関することとか。
お絵かきにそんな興味なくても、こうした話題に興味あるよって方も是非コメントください！
また、私はテクノロジーのこと詳しくなくても好きな方です。
お絵描きにまつわる話題：
ちょっとしたテクニック、そしてもしかしたら軽くメンタル系のお話も？？
なぜメンタルかと言うと、
私から見て絵はゴールの1つなんだけど、さらにその奥のコトにも興味があるのです（なので、絵はそのためのツールとも言える）。
創作のタネ。
そこへ行き着くためには、テクニックだけじゃ辿り着けないかもしれない。また、そうして深掘ると（私から見ると）絵も音楽も物語などもすごく似てるなぁと感じてて。
芸人さんとか役者さんは、人生に無駄が無いんだって。
どんな経験も、それが芸の役に立つから。
絵だって、同じかもね？😊
感性を広げ
より絵の世界を楽しみたい、
より色んな創作の世界を味わいたい。
ということで、
時々アレコレ話題が広くなる場合があるかも
【本スレ利用のお願い】
🍀私は短い文の読解が苦手なほうです💦
書いていただいたコメントへ、私からのリアクションが無い場合は「そっかー」と思っていただけますと幸いです。
また、それ以外の理由でノーリアクションな場合があるかもです。
🍀意見交換はウエルカムです。そのためのスレなので！
ですが、口論等はお控えください。基本、絵などを楽しむためのスレです！
私は（皆さんから見て）独特の感性を持ってると思われるかもしれません。いいなと感じたことだけ持ち帰っていただければOKで、お気に召さない部分はどうぞ聞き流してくださいませ。基本 n=1 のお話？
私がネットにアップしてる作品（本スレ含む）の、スクリーンショット・ダウンロードはNGです。どうぞよろしくお願いします。
ご自身のSNSで拡散したい方は、本スレなどからお声がけください！
本スレへ私が上げててテキストでの説明が無い画像については、私が描いたモノだと思ってくださいませ。
【改めて自己紹介的なモノ】
（私のふせったーへ飛びます。好きなものの話など）
https://fusetter.com/tw/cvkza1N0
🍀創作にまつわる私が思うメンタル系の話に興味ある方は、私のYouTubeチャンネルで顔を出して話してる動画あるので、そちらご覧くださいね。そこでお話してる内容は、私の思うクリエイティブの第一歩です。
（前略）
あともう一枚ペンギン貼っておきます。
これは完全にAdobe Illustratorのみで描きました。
今は Illustrator持って無いですが、こうした作画も時々楽しい。
画家で言うと私はアンドリュー・ワイエスも好きで、写実っぽいテイストの絵、割と好き。
ジュースのパッケージとかに描かれがちな、水滴ついてるリアルな果物の絵とか、描きやすそうだし楽しそう。
はじめ私はその辺からスタートしたんだけど、一方でデフォルメ効いてる絵もいいよな〜とも思う。
画家で言えば（デフォルメって呼んで果たしていいのか、なんか違う…と思いつつ）シャガールとかめっちゃ好き！！😆✨
もちろんミュシャ、それから知名度ちょっと落ちるけどエルテとかも、すごくイラスト寄りで親しみやすいと思うよ〜。
絵画の話広げると、私の心に初めて響いた絵画作品は、ギュスターヴ・モロー「牢獄のサロメ」。
東京上野にある、国立西洋美術館で現物見て、「わ！ロウソクのとこ盛り上ってる〜 楽しい〜」って感じました。
多分知った順番は、モローの絵→ 天野喜孝さん（ファイナルファンタジーのキービジュアル描いてる方）の絵 だったか、ほぼ同時期だった気がするけど、モローの絵と天野喜孝さんの絵の雰囲気似てて、どちらも好き。
装飾的って言うのかしら。多分そんなところが私に刺さったんだと思う。
加えて、両者の作品からは（少し）毒や闇も感じたりで、ドキドキしちゃう。
ただ、モローに出会うまで私は絵画よくわからんって思ってました。
10代の話です。
その頃マンガやアニメキャラで恋に落ちたものはありましたが、絵画は敷居高く感じてました。今では、インスタレーション含めアートに抵抗感じてなくて、特に日本画が大好き。
と、書きたいこと色々ありますが、一気に全ては書けないから、あちこち話飛びながら書く感じになりそう。
なんか今回はアート寄りなこと話してみました。
コミック系の絵は好きだけどアート苦手とおっしゃる方、その逆にアート好きだけどコミック系苦手とおっしゃる方、それぞれ知ってて、
そりゃそんなの好き好きでOKなんだけど、私は自分なりに両方が好きなので、色々が仲良くなったら嬉しいなぁ〜なんて感じてます。
先日私が出会った筑波大芸術系修士過程卒業したばかりの子は、まさにコミック系アート系両方が好きと言う子で、個人的にはそうした人と出会えて嬉しかった！😊
やりたいこと、描きたい絵、ここに書きたいこと、ありすぎてます。
で、こちらはそのうちの１つ、書きたかったこと書きます。
画像生成AIは、自分の描くイラストのアイディア出しで使えたらいいな…と思っていますが、画像生成AIには
私の絵をコピーするなぁぁぁ〜〜〜っ！！！
（特に色彩） って感じてる側ではあります。
そこで、
画像生成AIの学習から自分の絵を保護するという「emamori」使ってみました。
結果がコチラ。（画像は、確かemamoriから出力された状態100%、縮小も拡大もしてないと思う）
（左）：emamori 処理済み
（右）：emamori なし（オリジナル）
もしよろしければ、少ーしデバイスのモニターライトの設定を明るめにして、画像をご覧いただきたい（明るすぎると模様は見えなくなる）。なお、こうしたお話の場合、絵は等倍でご覧いただきたいです！（※ 本ページには等倍サイズではなく、縮小サイズ画像をアップしてます）。
「emamori」には、人間の目では見えない模様が入る（この模様が入るとAI学習が阻害される仕組み）と説明があったんだけど…
いやしっかり見えてるぞ！？
でも、もしかしたら
Windowsだとあまり見えないのかも…？
というのは、私はMacユーザーなのですがMacにはエミュレーターが入っており、同じハード上に2種類のOSが入れられる仕組みになってます。
Mac今2台稼働してて、それプラスiPhoneの3台では模様がバッチリ見えてるんですけど、1つのMacでWindowsに切り替えてから画像見てみたら、確かにそれほど目立たないような…？？
MacとWindowsは、色のシステムが少し違うと聞くので同じハードでもOS変われば多少見え方が違う可能性は考えられるけど、でもイラストを見比べた（脳内で）感じ、それほど大きく色味が違う印象も無いし…
よろしければ何か知見、あるいは皆さんの環境で左と右を見比べてどうか、単なる感想ご意見などを聞かせてくださいねー！
（※ 取り消し線つけた部分、後日私がちゃんとしたWindowsPCで確認したところ、Windows PCならあまり見えないんじゃないか説は、間違ってました💧
見え方は私の感覚では、WindowsもMacも同じでした）
あと、「emamori」なんですが
どんな画像ファイル（キャンバスサイズ）のものを渡しても、全部が決まった1種類のサイズに変更されて出力されます。
これも不満… 開発してる方はイラスト業界についての理解が浅いのかなぁと感じます。
そんなことしたら絵が劣化してしまうよ〜〜〜💦
改善して〜〜〜っ！！
じゃあ別の、似た機能のもの使ってみたら？ なんですが、別のものを使いたくて、その場合は開発まで連絡してねとあったから連絡したんですけど、お返事来なくて使えずにいます。
意味あるか分からないけど、現状、私のWebサイトやXプロフ画像には、顔周りだけ加工前のレイヤーを60%とか表示させてemamori 模様が薄まるように加工してます。仕方なし。だって顔周り、emamori 模様で色が変わっちゃって表情とかに影響出てるレベルなんだもん！
今井むつみ先生とスキームの話題になってたゆる言#363動画。
スキームという単語初めて聞いた気がするけど、これは言語コミュニケーションに限らず、絵でも同じかなーと思う。
なぜかと言うと、言語と絵は表現ツールであって、スキームは表現を生み出す元となる心とか思考などに存在してるから。
豊かなコミュニケーションは、心を豊かにすることが大切なのかなーとか思うな〜。
なので自分の思考や心が変われば、絵が変わりうる。
絵を描かなくても、絵が上達することもある。これは私の経験でn= 2。
また演技と似てて、スキームと言うのかな…？？ 私の言葉で言うと、作りたい作品の座標に自分の心をセットして、描きたい絵が描けるようにもなるよ。
これはいわゆるディレクション、方向性っていうものかと思う。
場合によっては、自分の居る場所Xから、目指す場所Yまでの距離を読んだりも。ゴルフみたい？？ ん、ゴルフでいいのか、例え？？
それよりかは釣りで、「あの辺に狙ってる魚が居そうだ」と、めがけて釣り糸をエイッとやるやつ（キャスト？取り敢えずChatGPTから呼び名を教えてもらった）に似てる。何がかかるかドキドキな部分も似てる。
少し話が逸れたけど
と言う事で、私の考えでは
お絵描きを充実させたいなら、手を動かすことも大事、また絵以外の全てと、それをどう自分に取り入れるかみたいな全てが大事。それが絵に反映されるんだよ😉
それから、例えば「絵画」を「分かる」に変えたいなら「絵画のスキーム」を自分の内側に構築すると「分かる」ようになるよ。分からなくても、何かを感じ取れるようになるよ！
文章まとまってなく、またスキームの言葉の使い方が間違ってたなら失礼💦
AI学習防止ツール使った画像に入る模様、見えてるのは私だけじゃなく他の方でも見えてたりAndroidでも見えるとのご報告いただきました（教えていただきありがとうございます！！）。
イラストの有料販売、それなりなお値段での販売を考えておりまして、購入した方がこうした模様を見たら結構ガッカリなのではないか…と気になってます。やっぱ模様見えますか…。加えてAI学習防止ツール使うと、彩度が落ちてしまう等の劣化もあって気になります。そこにどれだけの心血を注いでいると思ってるんだーー！！
さて、 現在 ”NFTアートマーケットプレイス” にイラスト数点展示販売出来るよう、申請しております。ドキドキ❣️ 先日、一次審査が通りました、と連絡が来て現在二次審査待ちしてます。もう何日かかかりそうです（もし落ちたら慰めてください… でも一回は別のNFTアートマーケットプレイスにも申請してみると思います！）。
NFTアートとはなんぞや、の話もガッツリしたいのですが、とりあえず簡単に。 私が、自分のイラストをNFTアートとして販売したい理由のメインは「デジタルで描いてる絵は、デジタルで売ればいいやん！」です。デジタルデータで販売したいんです。
コピーされうる、というところで考えてみると 印刷して販売すればコピーはされにくいためクリエーターの損害が小さくて済みます（が、送料かかったり、買いたい方が足を運んだりのデメリットもあります）。 デジタルデータを販売した場合、PC等使えば簡単にコピーが作れます。最悪1点（これ、枚？分かんない！）買った人が、自分でコピーを作って売れば、クリエーターへその分の利益は入らなくなります（詳細説明は省略）。 そこへの対策を講じたものがNFTアートと言えるのかも、と感じてます。
その他の細かい話は一旦おいておいて… デジタルデータで販売したい理由として、デジタルで描く絵は印刷に向かないことがあるためです。モニターと紙では発色が違うため（媒体の性質が違い、”色の機序” に違いがあることが理由）、印刷と比べて、モニターの方が色の表現が豊かなのです。つまり印刷を前提に描くと、色表現の自由が奪われるとも言えます。
もう一つの理由は、今回私が描いた絵を是非スマホ壁紙（待ち受け画面？ とは、今言わないのかな）として販売したいのです。そのためにはどうしてもデジタルデータで販売したい！
スマホ壁紙に関して、私は一つのiPhoneしか持ってなく、販売にあたり皆さんにとって良いサイズ（ピクセルサイズ的なこと）は何か、みたいなことで将来NFTアートマーケットプレイス審査通りましたら検証にご協力をいただけますととても嬉しいのです。その際には、どうぞよろしくお願いいたします！
あ、それで データを販売するという点においてもAI学習防止ツールを使うメリットを感じていたのですが、これだけ模様が入るなら、商品にはAI学習防止ツール使わない方がいいかなと。 もし、NFTアートマーケットプレイスで出品する場合に、Webサイトへアップする画像と販売データが分けられるならば、Webサイトへアップする画像（＝購入者さんが見るサンプル画面）にだけI学習防止ツール使う、が出来ていいなって思ってます。
この後、本スレと私のWebサイトへ新しいお話投稿予定です！ テーマは、「お絵かき力向上」のノウハウについて。
こちらは、美大入試を考えてる方向けにはあまり参考にならないかと思いますが、それ以外のお絵かき初心者さん向けに、私の経験交えながら書こうと思ってます！
また私は「お絵かきに興味のある人」「描いてみたい」と思ってるなら「描いて❣️」と思ってます。必ずしもプロになる必要は無いので「描いて❣️」と。
更には描かなくても… 「脳内に、もう一つ “画家の目を持つ” こと」が圧倒的に人生を豊かにすると思いますし（経験談）、巡り巡ってご自身が得意としてる部分や専門にしてるところへも良い影響が現れそうです。また、多分ですけどもし男性の方であれば、女性と接する際にも役立つのではないか、と（これは全く私の推論ですが）。もちろん女性の方がご覧になっても、役立つのではと思ってますよ！
この後お話する視点と「初めまして」な方ならば、 “画家の目を持って世界を見ること” で、新しい世界を発見なさって同時に新しい自分とも「初めまして」するのでは、と。
そうしたことをお伝えしたくて、このスレを立ち上げてます。
そこまでお話出来るかはこれから考えますけど、まずは「お絵かき力向上」のノウハウから書いてみますね😊
しかし更新不定期…スミマセンっ！
emamoriに関して。
キャラの顔に模様が入ると流石にアレなので、こんな感じにしてます。
レイヤー構造：
１，emamoriei適用した画像のレイヤーを上にして、顔部分にレイヤーマスク適用
（これで、軽く顔部分が透明に抜けて、下のレイヤーが透けて見える）
２，emamoriei適用前の画像のレイヤーを上にして、顔部分は模様が無い…ではなく、薄っすら模様は見えるようにレイヤーの透明度を調整。
emamoriei適用させると、元の色調があっさり失われてかなり悲しいです…。
あと、顔はAIから学習されてもいいかなって。
そこまで特徴的でもないし、割と私の絵柄も固定されてないし。
話変わって、
NFTマーケットプレイスAdm byGMOに、イラストを出品する件。
まだ申請作業が残っておりますが…
その申請作業中に、事前に読んでねというpdfがあり、NFTアートとは？の簡単な説明もあったのでシェアします。
（※もし、私しか見えてないならゴメンなさい！！
pdf見たら、シェアNGとか書いて無かったのでシェアしてみます）
私が絵を描く時に、考えてることの一つを書きます！
写真は、少し高級感あるスーパーのお弁当に入ってる一口ポテサラです（写真省略しますね）。
このパセリを見て、この話をしようと思いました😃
パセリよーく見ると、サイズや切り口が均一じゃないですよね。
もしこれが完全に均一なパセリだったとしたら、
「私たちは」
「無意識のうちに」
「このパセリは、機械的に大量生産されてて、きっと値段も安めに違いない」
まで、考えてるかもしれないです。
私が実際に、気がつくか気がつかないかはその時々ですけど、少なくとも無意識では気がついてる気がします。
そして、このスーパーのお弁当乾燥パセリが手作りかは私には分からないです。
不揃いに見せられるけど、機械で大量生産されてる物なのかもしれません。
もしかしたらこのスーパーは、高級路線をお客さんへ印象づけるためこのパセリを選んだのかも？？
◆ ◆ ◆ ◆
追記です
自宅の安い乾燥パセリ見たら、ここにアップした写真と同じような形状でした！
スミマセンっ💦
ただ、私がお伝えしたいことは伝わってもらえるかな…と思ってます！
◆ ◆ ◆ ◆
私が絵を描く時は、こうした事を意識してます。
つまり、例えばポテサラの絵を描く場合、
1、パセリ添えたり、ふりかけたりするか？
2、ふりかけられてる場合、パセリの形状はどうなってるか？
→ 「どうして、その描こうとしてるパセリがその形状をしてるのか？
（例: 工場生産されたものだから、お母さんの手作りお弁当だから）
私の場合、更に、
そこまで突き詰めて考える必要があるか？？ も考えます。
というのは、そのポテサラにふりかけられてるパセリがら絵の中で4pixel以下とかになりそうなら、そんな頑張って一つ一つのパセリを描き分ける必要も無いからです。
パセリ不要かもです。
さて、絵に入るものの全部を、私がこう考えてるかは気にした事ないので分からないですけど、こうした意識は大切だと思います❣️😊
これを意識して描けば、
つまりお弁当描いただけでも
「一人寂しいコンビニ弁当」
なのか
「登場キャラを愛してくれてる存在が居て、そうした思いが入ってるお弁当なのか」
というニュアンスが入ります。
そうしたニュアンスを絵から感じられる人には、それが届きますし、描いている絵のテーマに沿った選択をする事も、絵を描く際には重要だと思います（※ あえてズラす、というテクもあります）。
今回ポテサラとパセリというモチーフで話ましたが、
キャラが着てる服とかも同じです。
そのキャラの経済的事情、
どうしてそうした経済状態なのか、
どうしてその服をそのキャラは選んだのか、
（どんなものが好きなのか、どうしてそれを好きなのか）
その服の素材は？
色調は？
どうしてその色調なのか？
是非、こうした想像（創造）を
絵を描く際に楽しんでくださいね！☺️
デジタル絵におけるパターン制作について。
パターンって、こういうヤツ。
パターン職人さんがいらっしゃると聞くね〜。
確かに、パターン作るの結構手間だし、専門的な気がしてる。
けど、私も下手くそなりに仕事や自分のアートワーク用でパターン作ることも…
シームレスパターン制作って、これ多分数学なのよね…。 未だにパターン制作の基礎が手探りでさ（笑）
毎回、トライアンドエラーでやってるよ。今回もパターン使う仕事があり、思ってること書いてみた❣️
AIが作る絵は、
見てると「曲がったキュウリを店頭に
並べない」的なニオイもするな。
ㅤ
私が自分のイラストに
AI学習防止ツール使ってる理由、
ㅤ
一つは普通にAIに読み取られたくない
ってのと、もう一つ別の理由があったりするよ。
ㅤ
私は、約20年くらい前に
プロのイラストレーターさんと
ㅤ
（その方）
「いい感じボタンがあればいいのに〜」
ㅤ
（私）
「そういうボタンがあったら、
逆にそのボタンを使わない人の絵の
希少性が高くなると思います」
ㅤ
ってお話ししてたことあって。
ㅤ
こうしたことは、
音楽の世界などでも起きてたね。
ㅤ
ㅤ
そもそも、絵の世界で言えば
(何なら今でも)かつて
ㅤ
アナログ（で制作した）か、デジタル（で制作した）か？
なんて話もあって。
ㅤ
私自身は、
AIが描く絵も人間が描く絵も
ㅤ
アナログの絵もデジタルの絵も
ㅤ
みんなそれぞれにいいんじゃない？
と思ってる。
ㅤ
私のような人間は、AIと共存するだけ。
ㅤ
ㅤ
画像生成AIは、これから
「画材の1つ」になっていくと思う。
ㅤ
今は「曲がったキュウリ」を
出さないAIだけど、
多分これからは乱数みたいなの使って、
「わざと曲げたキュウリ」も出してくると思う。
ㅤ
で、ここからが大事なんだけど、
AIの絵は、私たちの心を反映した絵になっていくはず。
ㅤ
ㅤ
画像生成AIが描く絵を好きな人が居てもいいと思う。
（それが、これまでの人類の築いてきたものの上にあるんだ、と思いを馳せてもらえたら、なお良し）
ㅤ
ただ、私個人的には「曲がったキュウリを排除したい」
って想いで画像生成AIの絵が
好きなのだとしたら、
ちょっと寂しいなと感じる。
ㅤ
人が描いた絵には、その人の人生が詰まってる。
ㅤ
それを味わってもらいたいと願ってるし
どうかそれを雑味扱いしてしまわないで欲しいと願ってる。
ㅤ
良い絵に触れて、全ての感情に価値があると感じてもらえたら嬉しいな。
ㅤ
そしてその視点をご自身にも向けてもらえたなら一番嬉しいな❣️
私が何か制作してるときに、他の人と話が出来なくなるのは、
「繭を作って、繭の中にいる感覚」なんだと思うの。
その繭の中で、自分のエネルギーをエコーさせてる感じ。
数日間〜数ヶ月以上、繭の中にいる事も…。
チームで作業してる場合は、多分また違うんだろうね！
なので、私が作画配信している時に今私が描いてる絵以外の話題を振られると、私がキャパオーバーする事がある。
特に、初めて来てくれたお客さんとお話する時。
そもそも私は、ながらで会話が厳しくて…
会話も作画もとても大事だから、二つを同時に同じクオリティーでするのはかなり大変だし、また作画中は極端に言語能力が落ちるんだよね。
文字の読み取り能力とトークの能力が、普段の半分以下になってる気がする。
慣れで改善する可能性はあるけど、絵をあまり「慣れ」で描きたくない。
というのは、技術を身につけると慣れてくるものの、小手先や惰性で描かれてる絵を、私があまり好きじゃないから。
でも、仕事の絵は別。
仕事の絵は、納期と料金があるし、クライアントさんがクリエイティブを望んでいるかいないか、があるからね〜🙂
（※書き途中ですが、アップしてます！書き終わるまで少しお待ち下さいませ）
